文 | 極客電影 Geekmovie

We ’ re golden, we ’ re unstoppable（我們閃耀如金，勢不可擋 ) ……

如果你在過去幾個月刷到過這句歌詞，那你定知道，娛樂業(yè)的天，可能要變了。

名為《Golden》的歌曲，伴隨著動畫電影《K-POP：獵魔團》（K-Pop: Demon Hunters）的病毒式傳播，不僅洗腦了全球數(shù)億觀眾，更將電影中名為HUNTR/X的虛構女子組合，送上了現(xiàn)實世界音樂榜單的王座。

△ 《K-POP：獵魔團》捧紅了兩個虛擬組合 HUNTR/X 和 Saja Boys

HUNTR/X 與中的對男團 Saja Boys 起，在全球樂榜單上掀起了場暴，其勢頭甚超越了 BTS 和 BLACKPINK 等現(xiàn)實世界中的頂級偶像團體。

△ HUNTR/X 現(xiàn)在是 Spotify 上人氣最高的女性 K-Pop 組合，超越了 BLACKPINK

在大家爭相解讀這一文化現(xiàn)象時，可能很多人忽略了一點——這部爆款作品背后，還隱藏著許多商業(yè)秘密。

索尼影業(yè)當年將《K-POP：獵魔女團》賣給 Netflix，凈賺約 2000 萬美元，卻可能錯失了個價值數(shù)十億美元的超級 IP。

撿到寶的 Netflix 正積極與索尼商談續(xù)集制作，但這或許仍是種 " 入寶山而空回 " 的傳統(tǒng)玩法——《K-POP：獵魔女團》中虛構的女團 HUNTR/X 和男團 Saja Boys 為什么不能走出銀幕，成為現(xiàn)實世界的虛擬偶像？

這可是筆預計在 2033 年能達到 1.8 萬億美元規(guī)模的意。

《K-POP：獵魔團》正以種前所未有的方式，為我們揭示娛樂產(chǎn)業(yè)的未來形態(tài)——個由 IP、科技、粉絲經(jīng)濟和虛擬命共同構建的全新宇宙。

對于創(chuàng)作者和投資人來說，看懂《K-POP：獵魔團》，可能就是看懂了下個十年的財富密碼。

超級爆款：" 動畫 " 如何征服真實世界？

《K-POP：獵魔團》到底有多 " 火爆 "？讓我們用數(shù)據(jù)說話。

6 上線以來，該片迅速成為 Netflix 有史以來觀看次數(shù)最多的英語電影，累計觀看量已突破驚人的2.36 億次，輕松超越了道恩 · 強森主演的《紅通緝令》（Red Notice）保持近四年的紀錄。

△ 《K-POP：獵魔團》在 Netflix 的播放量超過《紅色通緝令》保持近四年的紀錄

電影原聲帶也創(chuàng)造了歷史。片中兩虛擬組合——團 HUNTR/X 和男團 Saja Boys，史前例地將四歌曲同時送Billboard 百大熱歌榜前十。

△ 《K-POP：獵魔團》有四首歌曲進入 billboard HOT 100 排行榜前十名

其中，HUNTR/X 的《Golden》更是登頂榜首，風頭兩。

Netflix 極其罕見地為這部電影舉辦了 " 跟唱版 " 院線點映，在僅有約 1100 家影院（約為上映規(guī)模的三分之）的情況下，個周末就輕松斬獲約1920 萬美元的票房，登頂當周北美票房榜。流媒體內(nèi)容成功向傳統(tǒng)院線反向輸出。

△ Netflix 為這部電影在超過 1000 家影院舉辦 " 跟唱版 " 點映

這場 " 流行風暴 " 的背后，是《K-POP：獵魔團》精準跨界的文化融合策略。

電影巧妙地將全球流行的K-pop 偶像文化、日式動漫的美學格，以及深植于東亞傳統(tǒng)的奇幻元素縫對接。它既滿了 K-pop 粉絲對偶像工業(yè)細節(jié)的窺探欲，也普世的友情、成和我認同主題，吸引了更泛的家庭觀眾。

電影的設定極具巧思：團 HUNTR/X 的量源于粉絲的愛，粉絲越多，她們對抗惡魔的量就越強。這不僅是劇情設定，更是對現(xiàn)代娛樂產(chǎn)業(yè)核邏輯的隱喻——粉絲的參與和情感投入，直接決定了 IP 的命和商業(yè)價值。

正如位好萊塢分析師所，這部作品的潛堪迪尼的《冰雪奇緣》。

△ 有分析師將《K-POP：獵魔團》（左）比作又一個《冰雪奇緣》（右）

《冰雪奇緣》是個由電影、樂、商品、舞臺劇和主題公園體驗構成的龐商業(yè)帝國，其 IP 衍價值遠超電影票房本——《冰雪奇緣》兩部電影的全球票房達27.2 億美元，其授權消費品則創(chuàng)造了超過105 億美元的驚收。

業(yè)內(nèi)人士將《K-POP：獵魔團》類比《冰雪奇緣》，意味著個可能創(chuàng)造數(shù)億美元價值的超級 IP 已然誕。但這次，接住這份厚禮的不是傳統(tǒng)巨頭，是流媒體新貴。

△ 電影中的反派男團 Saja Boys 憑借魅力和洗腦歌曲，收獲了不亞于主角的人氣

世紀交易：索尼的 " 痛 " 與 Netflix 的 " 夢 "

當 Netflix 為這個現(xiàn)象級 IP 狂歡時，電影的制作——索尼影業(yè)，情恐怕五味雜陳。這筆交易的內(nèi)幕堪稱好萊塢年度 " 意難平 " 戲。

這筆 " 虧 " 的交易誕于 2021 年。當時，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒體是唯的避港。沒有家主流流媒體平臺的索尼，扮演著 " 供貨商 " 的，將內(nèi)容賣給出價最的平臺以維持現(xiàn)流。

根據(jù)協(xié)議，Netflix 承擔了《K-POP：獵魔團》約 1 億美元的制作預算，還額外付了 2000 萬美元的費給索尼。作為回報，Netflix 獲得了包括續(xù)集、衍品、樂和商品授權在內(nèi)的乎所有后續(xù)收益的控制權，索尼的利潤被鎖定在了個相對固定的數(shù)字上。

△ 《K-POP：獵魔團》導演瑪吉 · 康

在當時的市場環(huán)境下，原創(chuàng)動畫在院線的票房險極，就連克斯的原創(chuàng)作品《瘋狂元素城》初期也表現(xiàn)不佳。

索尼的選擇在當時看來是個安全甚明智的商業(yè)決策，它保證了索尼動畫部的穩(wěn)定運營，避免了裁員。

畢竟，誰能預料到部原創(chuàng)動畫能爆發(fā)出如此巨的能量？

然，《K-POP：獵魔團》的成功，情地揭了索尼 " 供貨商 " 策略的脆弱性。

在個內(nèi)容為王、IP 為王的時代，只負責 " 制造彈藥 " 沒有的 " 發(fā)射平臺 " 和 " 態(tài)系統(tǒng) "，意味著將 IP 增值的最紅利拱讓。

相之下，像迪尼這樣的垂直整合巨頭，則擁有更靈活的戰(zhàn)略縱深。它可以先流媒體平臺（Disney+）測試部作品，如果反響熱烈，就能像《海洋奇緣 2》那樣，從部流媒體劇集升級為院線，將 IP 價值最化。

△ Disney+ 將《海洋奇緣 2》從流媒體劇集升級為院線

如今的索尼，雖然保留了《K-POP：獵魔團》續(xù)集的制作權，但根據(jù)現(xiàn)有協(xié)議，這些續(xù)集很可能將繼續(xù)直供 Netflix，法為其帶來院線票房的巨額回報。

對于 Netflix ，這疑是場豪賭的勝利——電影部以相對低廉的成本，獲得了個擁有限潛的 " 可再 "IP。

可惜的是，關于怎么好這個 IP，Netflix 前似乎還在聚焦于開發(fā)續(xù)集的路。

但在這個數(shù)字娛樂全崛起的時代，虛擬偶像可能才是讓《K-POP：獵魔團》商業(yè)利益最化的真正殺招。

真正殺招：從電影角色到虛擬偶像

《K-POP：獵魔團》最核、最顛覆性的資產(chǎn)，并電影本，是它成功孵化出的兩個虛擬偶像團體：HUNTR/X和Saja Boys。

電影的熱映，為這兩個團體提供了最寶貴的東西——故事和設。

粉絲們不再是對個憑空出現(xiàn)的虛擬形象，是在 90 分鐘的電影，與們同經(jīng)歷了友情、背叛、戰(zhàn)和成。這種情感羈絆，是任何虛擬偶像項夢寐以求的起點。

現(xiàn)如今，粉絲們在社交媒體上瘋狂進次創(chuàng)作：同畫、CP 配對、幕后故事想象……他們已經(jīng)將這些動畫，視為有有的真實偶像。這正是 K-pop 產(chǎn)業(yè)的核——情感連接與strong>粉絲社群。

△ 《K-POP：獵魔團》大火后粉絲創(chuàng)作了大量二創(chuàng)作品

擁有這么多令人羨慕的資源，再往前走一步，便可 " 出道 "。

如果有一天，《K-POP：獵魔團》真的成功進軍虛擬偶像領域，它將為數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)提供個全新的 IP 孵化范式：" 故事先，偶像出道 "。

先通過品質(zhì)的影視內(nèi)容構建世界觀和魅，積累原始粉絲，再將作為獨 IP 進期運營。

這個想法并天夜譚。虛擬偶像早已不是個新鮮的概念，韓國虛擬男團 PLAVE 已經(jīng)成為這個領域的佼佼者。

△ 韓國虛擬男團 PLAVE 已經(jīng)證明了虛擬偶像的巨商業(yè)潛

PLAVE 由技術公司 VLAST 推出，其成員采了鮮明的 " 漫格（" Webtoon Style）形象。這和《K-POP：獵魔團》的設計不謀合。

VLAST 的 CTO 李賢宇曾直，如果做寫實風虛擬偶像，就是直接與 BTS 等真人頂級偶像競爭，無異于自尋死路，還容易陷 " 恐怖谷 " 效應。而漫畫風格則能精準吸引熟悉動漫、游戲和網(wǎng)絡小說的次文化受眾，開辟出獨特的藍海市場。

PLAVE 的成功——專輯銷量破百萬、演唱會票秒罄、登上主流頒獎典禮——相當程度上證明了這條路的可性。

△ PLAVE 的迷你 2 輯《ASTERUM: 134-1》僅花了 4 小時 10 分鐘就突破百萬次播放

國內(nèi)娛樂行業(yè)也早已開始了虛擬偶像的布局，除了 B 戰(zhàn)推出的虛擬歌姬洛天依，樂華娛樂打造的虛擬女團 A-SOUL 也是一個頗具代表性的案例。

A-SOUL 是由樂華娛樂與字節(jié)跳動合作推出的虛擬偶像團體，成員起初由五名角色組成，主要活動有直播、歌舞、短視頻拍攝等。

2020 年，A-SOUL 推出首支 MV《Quiet》；2021 年發(fā)布第二張單曲《超級敏感》和第三張單曲《傳說的世界》。

△ 以 A-SOUL 為代表的中國虛擬偶像也在積極探索商業(yè)化模式

想象下未來《K-POP：獵魔女團》的商業(yè)可能性：

需等待續(xù)集電影，HUNTR/X 和 Saja Boys 可以隨時發(fā)布新單曲、新專輯，甚舉辦線上虛擬演唱會。

Netflix 可以為幾位主角制作舞蹈練習視頻、幕后花絮、成員 Vlog，讓他們參加虛擬綜藝節(jié)，甚與其他真偶像進聯(lián)動。

代、周邊商品、游戲膚、數(shù)字藏品……所有真偶像能實現(xiàn)的商業(yè)模式，虛擬偶像都能實現(xiàn)，且成本更可控，險更低——他們永遠年輕，永遠不會塌房。

△ 《K-POP：獵魔女團》已經(jīng)有大量的衍生品上市

科技賦能：打開萬億級 " 虛擬人類 " 市場

將 HUNTR/X 和 Saja Boys 從銀幕帶現(xiàn)實，在年前或許還是天夜譚。但如今，技術早已備好。

比如讓 PLAVE 成員們行動自如的動作捕捉技術。如今的動捕技術已經(jīng)夠輕量和精準，能夠?qū)崟r捕捉 " 中之 " （幕后表演者）的每個細微動作和表情，為虛擬形象注靈魂。PLAVE 成員們在直播中然流暢的互動，正是這項技術成熟度的最佳證明。

△ 電影制作中大量運用的動捕技術同樣也可以為虛擬偶像服務

以 UnrealEngine（虛幻引擎）為代表的游戲引擎，正在抹平電影、游戲和現(xiàn)場直播的邊界。它能實時渲染出電影級的虛擬場景和，讓虛擬偶像的 MV 和演唱會擁有不輸于現(xiàn)實的華麗視效，制作周期和成本卻降低。

電影業(yè)正在擁抱的虛擬制技術，在這找到了更具想象的應場景。

△ 虛幻引擎讓 PLAVE 突破次元

如果說動捕和渲染是骨架與血肉，那么 AI 就是加速器。從合成獨的聲線（如 SM 娛樂的 N vis），到輔助音樂創(chuàng)作、舞蹈編排，再到成永不枯竭的互動內(nèi)容，AI 正在將虛擬偶像的運營成本推向新低，同時將內(nèi)容產(chǎn)出效率推向新高。

這套技術組合的成熟，意味著電影業(yè)的傳統(tǒng)商業(yè)模式正臨根本性的挑戰(zhàn)。

過去，部電影的命周期在院線下映后便急劇衰減，續(xù)集開發(fā)則是場達數(shù)年、充滿不確定性的豪賭?，F(xiàn)在，電影可以成為個 " 起點 "。

《K-POP：獵魔團》不再是部 90 分鐘的作品，是兩個虛擬天團的 " 出證明 "。

△ 在粉絲的二創(chuàng)作品中，HUNTR/X 和 Saja Boys 開懷暢飲

Netflix 不必苦等三年才能推出續(xù)集，他們明天就可以讓 HUNTR/X 發(fā)布新單曲，后天舉辦場全球虛擬粉絲會，將次性的觀影為，轉(zhuǎn)化為持續(xù)、深度、頻的粉絲互動和消費。

這背后是個正在指數(shù)級爆發(fā)的龐市場。根據(jù)市場研究機構 Allied Market Research 的預測，全球虛擬類（Virtual Humans）市場規(guī)模預計將從 2023 年的433 億美元，以45.1%的復合年增率，在 2033 年達到驚的1.827 萬億美元。

結語：擁抱，而非恐懼

《K-POP：獵魔女團》的橫空出世，與其說是個孤例，不如說是個強烈的信號，它宣告了個新時代的到來。

對于創(chuàng)作者，這意味著全新的敘事式和 IP 構建邏輯。對于投資者，這意味著個充滿想象但伴隨著不確定性的新賽道。

我們或許法準確預測下個 " 獵魔團 " 會以何種形式出現(xiàn)，但可以肯定的是，那些能夠理解并駕馭這股科技與化融合浪潮的，將最終定義娛樂的未來。