1 號(hào)出海 · 第 156 篇

從恐龍到尤達(dá)大師，從「深海水蛇」到「加勒比海怪」，工業(yè)光魔（ILM）已經(jīng)走過 50 年。它不僅是特效工廠，更是好萊塢敘事的「造夢機(jī)器」。每一次創(chuàng)新，都是一次行業(yè)范式的改寫：讓觀眾第一次真正相信恐龍?jiān)诒寂?，第一次看到木偶化身光劍大師。今天?ILM，不只是在紀(jì)念歷史，而是在提醒所有內(nèi)容出海者：特效，不只是工具，而是產(chǎn)業(yè)話語權(quán)的核心籌碼。

工業(yè)光魔（ILM）誕生于 1975 年，為《星球大戰(zhàn)》而設(shè)，50 年來塑造了無數(shù)特效里程碑，幾乎串聯(lián)起整個(gè)特效史：

80 年代，《終結(jié)者 2》的液態(tài)金屬 T-1000、《深淵》的水蛇實(shí)驗(yàn)，為電腦特效奠基；1993 年，《侏羅紀(jì)公園》的霸王龍問世，徹底顛覆傳統(tǒng)定格動(dòng)畫，開創(chuàng) CG 生物真實(shí)化的時(shí)代；2002 年，《星球大戰(zhàn)前傳 2》讓尤達(dá)首次完全數(shù)字化，以實(shí)現(xiàn)木偶無法完成的光劍戰(zhàn)斗；2006 年，《加勒比海盜 2》的戴維 · 瓊斯由演員表演捕捉轉(zhuǎn)化而來，逐幀還原比爾 · 奈伊的細(xì)微神態(tài)，標(biāo)志數(shù)字角色可以承載復(fù)雜表演；2011 年，《蘭戈》采用情緒動(dòng)作捕捉，動(dòng)畫師在肢體表演上再創(chuàng)造，最終贏得奧斯卡最佳動(dòng)畫長片。

創(chuàng)意總監(jiān) Rob Coleman 強(qiáng)調(diào)，團(tuán)隊(duì)的核心始終是「讓觀眾相信虛擬存在」，這也是特效的魔力所在。

工業(yè)光魔的 50 年，如果只看作「技術(shù)躍遷」，那就低估了它的真正意義。技術(shù)創(chuàng)新在 ILM 體系里，從來不是成本，而是利潤的「杠桿」。換句話說，ILM 創(chuàng)造觀眾相信的幻象，讓「工具」變成「敘事主導(dǎo)權(quán)」。

2011 年電影《蘭戈 Rango》

ILM 的創(chuàng)新是為了擴(kuò)展 IP 生命周期和商業(yè)想象力，而不是單點(diǎn)解決一個(gè)制作難題。對比之下，我們的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)往往把技術(shù)當(dāng)「節(jié)約開支」的工具，而非創(chuàng)造新營收的引擎。

放眼當(dāng)下，全球影視的競爭正在進(jìn)入「AI+ 虛擬制作」階段。這里同樣存在巨大的「ILM 式機(jī)遇」。

今天大家都在談 AI、虛擬制作、數(shù)字人，但大多數(shù)公司把它當(dāng)作「降本工具」。能省錢、能提速，但很少有人去想，技術(shù)是否能創(chuàng)造一個(gè)新的「信任節(jié)點(diǎn)」，從而延長內(nèi)容的商業(yè)生命？ 如果不能，你做的就是外包工具；如果能，你就有機(jī)會(huì)掌握敘事的話語權(quán)。

誰能用 AI 特效降低制作門檻、創(chuàng)造超越觀眾想象的「可信幻象」，誰就能快速拿下全球觀眾；誰能讓數(shù)字角色成為新的「衍生經(jīng)濟(jì)體」，誰就有可能復(fù)刻商業(yè)神話；誰能把虛擬技術(shù)轉(zhuǎn)化為「IP 延壽工具」，誰就能讓一個(gè)角色在影視、游戲、短視頻、電商乃至虛擬偶像經(jīng)濟(jì)中無限衍生。

我們出海面臨的挑戰(zhàn)之一，不在于會(huì)不會(huì)用 AI，而在于能不能用 AI 制造出觀眾愿意買單的信任感和延展性。不要一味追求降本增效，只有當(dāng)技術(shù)被內(nèi)化為 IP 商業(yè)模式的一部分，我們才有可能在全球內(nèi)容產(chǎn)業(yè)鏈中擁有向 ILM 靠攏的控制力。

譯者｜彥舟

編輯｜分味

文章來源｜variety

原文作者｜

原文發(fā)布日｜2025.08.20/ 周三

《主編淺度》視頻號(hào)